形式结构之视点结构11-15
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深沉的定场镜头设计--ES Emblematic shot
让观众带着情绪去看 通过设计宏大的空间与渺小的主体人物之间的反差。
加强表现人物在某个时空中特定的、无法改变的命运，强化影片整体时空的叙事性，耐人回味。 要利用画面的影调密度、色彩、光影关系，描述空间与人的情感关系，定场镜头决定整体大环境基调，定场镜头做的不到位，那么之后的特写近景就失去了表达的意义，所以在今后的拍摄中应该先设计整体大空间环境气氛
《朗读者》
画面中左下角暖绿色的墙面，会影响到画面的情绪，观众会把视觉上的传达赋予整个时空情绪化的表现 而最右侧的暖色窗户。也同样对空间中的情绪传达起到辅助作用，人物在这个空间已经并不是主体，所占面积大小也无法决定其在这个时空的情绪和命运
《朗读者》故事非常优秀，拍摄更加优秀，影像造型非常丰富 上面的图片中人物的比例非常小，建筑物和人物的比例很合适，画面中的大树，和人的比例关系，也相差非常大， 都加强了这种人的渺小，人无法改变自己的命运的情绪，画面中的色彩、构图、曝光控制都恰到好处，这个镜头之后直接就是结尾，意味深沉，让观众产生无限的遐想，老父亲带着女儿渐行渐远
迪金斯《朗读者》
《罗曼蒂克消亡史》
《间谍风云》
画面中人物周围压得很暗，然后又通过拉帘进一步强化了对人物压缩的感觉，强调了画面压抑的气氛，后面就是杀死母亲的戏份 画面中的粉绿色也是一种病态的颜色，而不是类似黄绿色象征着生命，人物已经开始扭曲
《小丑》
《天使之城》
摄影师使用渐变灰镜将天空和远山的调子压得比较深沉 上面这几个全景镜头之后导演在没有过多使用中近景进行详细刻画，因为已经没有必要，每一位观众已经在自己脑海中形成了自己对画面人物和事物的想象，要保留观众的想象空间，如果过多描写，相当于在给观众的脑海做减法，相当于禁锢了观众的视觉想象，观众已经拥有自己的哈姆雷特了
《马语者》
迪金斯的定场镜头
故意压暗天空影造紧张预示对决来临的状态，建筑、地平线、路灯的线条，还有红白相间的告示牌也是展示影片发生的地域特点美墨边界，都强化了画面的视觉张力
《时间规划局》
定场镜头+倾斜地平线
《边境杀手》
最后一个拍摄老夫妇在听到二儿子死去后拥抱的画面，也同样没有中近景的画面，前景的折叠床，平衡了画面，同时也强调了医院的环境，也是医院的符号 每一个影片的调性都是由每一个室内外场景的深沉的定场镜头画面所共同构成的
《决战以拉古》
利用雨夜、压抑的色调暗示了主人公的穷途末路并最终没逃过死亡的命运
《南方车站的聚会》
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颠倒视角拍摄
让观众迷惑去看 结合故事情节设计颠倒的视角，可以突出混沌、无助、迷惑的状态
《小丑回魂》
孩子被生出来的时候运用了颠倒拍摄，在剧情后面父亲下葬的时候仍然用了点到拍摄的手法，在生命的降生与死亡都起到了呼应的作用
《铁皮鼓》
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影像匹配
让观众平滑地去看 影像的同形异构+同质异构，让两个不太关联的场景用形状、材质接近的物体作衔接过渡，使观众的视觉平滑过渡。
《斯托克》
利用相似物体画面转场，进行视觉匹配
《极速车神》
运用玻璃碴这一个元素进行时空转换，只不过间隔时间很长，是长时间地视觉匹配形式
《极速车神》
利用烟雾转场
《弗里达》
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建立情绪释放地私密空间 PS——Private Shot
让观众带着情绪去看 为角色塑造一个相对独立、私密的空间，让角色在这个空间里可以充分释放自己的情绪，使观众感同身受，产生情感的内模仿（格式塔心理学），强化视觉上的写意。 当角色需要展现内心情绪，需要安静地一个人的时候，就要设置一个在视觉上闭合的私密空间，让角色释放情绪，空间不一定是闭合的，但是需要在视觉上做出调整，比如角度选择，前景构建，让画面看起来角色处于自己的局部空间
男主主人公和妻子分离，身在异地，产生思绪
《瓶中信》
摄影：凯莱布·德夏奈尔
代表作：《无主之作》奥斯卡最佳摄影提名、《国家宝藏》、《侠盗杰克》
《少数派报告》
《2046》
沙发周围，摄影师有意识通过光线调整，故意让背景环境接触到比较少的光，人物视觉就会停留到人物旁边的暖色灯光上，降低环境光线，减少细节，同样是创造了一个密闭空间
《天使之城》
画家周围暗淡无光，寓意着画家自身的灵感枯竭，所以深深的在思索
《无主之作》
所以密闭空间不是指的物理上的密闭空间，就好像图片中的小男孩，密闭是相对的，通过构图，角度的调整，让小男孩看起来处于自己的空间
《黑神驹》
《革命之路》
《21克》
狼叔虽然坐在走廊里，但是通过摄影机的视角设置，营造出一个相对密闭的一个空间
《囚徒》
老父亲的儿子失踪，他独自在调查，还不知道二儿子的死讯，他在自己的空间中回想着过往，迪金斯调整摄影机的视角，把一个公共空间建立成一个私密空间，前景中的框架，以仿佛将这个老人囚禁住，无法挣脱 这种拍摄手法比拍摄人物一个大特写给与观众的想象空间更大，更强烈
《决战以拉古》
《决战以拉古》
《弗里达》
老师拍的网大，图为日拍夜，要表现男孩约会成功，故意把机器放到阳台，隔着玻璃，左侧是窗框，右侧是利用两个平板灯经过两次反射做出来的条纹状反射，将观众抽离到另外一个房间
导演借助环境和音效，绵绵阴雨，结合下雨的声音、窗外下雨的画面、以及墙上的雨水影子。强化了思乡的情绪，
《乡愁》 -
切出镜头 cut-away
让观众带着想象去看 从叙事线索中抽离出来，表现另一个平行时空或者附近的无关景物再回到叙事主线。
(虽然属于空镜头的一种，但是常规空镜头一般很难再回到叙事主线上) 是对观众而言是一种视觉调节，一种非语言的情绪状态，可以用来变现时间流逝和表现感受。 从叙事主干中跳出去，调整影片的叙事节奏，但同时要起到对情绪的铺垫或者推进作用 （类似是个或者散文，描述一个意境让人对作者情绪产生联想）
小津安二郎《浮草》
《浮草》中火车的长鸣就是对青年男女的爱情的强化作用，而且火车车轮声音速度不断增加，一种声音上的呼应，用切出镜头，将两人对峙的过程省略，然后切回展现结果
即使是空镜，也要注意形式感，小津安二郎的画面，即使错开一点点位置，就表达不出来这个效果了
由于切出镜头没有人物主体，更应该注意静物和景物之间的关系，以及视听语言的配合，才能引发观众更好地联想
《东京物语》
小津安二郎利用光影来分切画面，尤其是左侧墙面上的一道光，提高了画面的活力，从而避免死板
《秋刀鱼之味》
利用空荡的房间和有形式感的光影，表达老父亲将女儿嫁出去之后的孤独之感 小津安二郎再5、60年代，和西方的安东尼奥尼一样，开始探索利用影像的形式感进行叙事的研究
《早安》
在秋日和中，小津安二郎设计了很多的动态光影设计，加强了画面的生动性，同样是分区布光，强调透视感 迪金斯《神枪手之死》
《秋日和》
通过在镜头前增加模拟早期镜头因为片组结构比较简单球差较大的衰减的效果，把观众带回上个世纪那个时期，如果用一些现代化的镜头拍摄，则会很清晰，失去老镜头的味道。 很多电影为了追求风格化年代感的效果，有意识使用老镜头拍摄 早期部分老镜头会增加镧系放射性元素，增加影像密度和层次感，降低影像非常硬的边缘
画面效果只有中心一点是清晰的，然后周围快速衰减，虽然降低了画面的清晰度，但是极大地强化了画面的气氛，这也是切出镜头的核心目的，引发观众在情感上的共鸣 切除镜头之后又回到主人公，完成切出镜头的作用
看到 上面两个镜头，光影或镜头在运动，有时焦点不是清晰的，但观众是不会刻意注意的，清晰度已经不重要了，最重要的是气氛
最后面一张图片，导演把自杀时刻最血腥的时刻变成切出镜头，不让残忍的画面出现，通过切出镜头配合火光和声音，同时也给观众以想象空间 国内导演 林旭坚 微电影《安乐》
《神枪手之死》
获得多个奖项
两位住在一个房间的老人其中一位去世了，护理人员在收拾房间，中间还用帘当上了，为了防止另外一个老人看到过于伤心
切出镜头，鸟儿关在笼子里寓意被囚禁
一组切出镜头，加上光影变化，暗示时间流逝，还有生老病死不可避免，生命短暂
又运用一个切出镜头，此时鸟儿已经不再笼子里面了，自由了，鸟儿离开了笼子，暗示这位老人也将离去
PS镜头，营造私人情绪化空间
DS镜头，人物分立状态
最后一个镜头，
暗示生命
林旭坚 微电影《不曾记得你》
金晨煜《半个戏剧》中，没有找到很多有意味和形式感的画面，是一部典型的商业片
林旭坚摄影师金晨煜
影像直接带动销售的例子
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两位住在一个房间的老人其中一位去世了，护理人员在收拾房间，中间还用帘当上了，为了防止另外一个老人看到过于伤心
切出镜头，鸟儿关在笼子里寓意被囚禁
一组切出镜头，加上光影变化，暗示时间流逝，还有生老病死不可避免，生命短暂
又运用一个切出镜头，此时鸟儿已经不再笼子里面了，自由了，鸟儿离开了笼子，暗示这位老人也将离去
PS镜头，营造私人情绪化空间
DS镜头，人物分立状态
最后一个镜头，
暗示生命
林旭坚 微电影《不曾记得你》
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